突破構圖侷限,打破視覺平衡,拍出優秀且與眾不同的攝影作品

瘋攝     2021年03月29日

在這個攝影作品或是攝影照片滿大街的時代,無論是手機還是相機均是百花齊放,萬花爭豔;千千萬萬的攝影作品讓我們變得眼花繚亂。但是一眼望去你會發現在這千千萬萬的照片中,總會有那麼幾張顯得與眾不同,獨樹一幟,無論是在色彩還是構圖上都和別人的不一樣。總能讓觀眾的眼球停留在這些個獨特的攝影作品上來。

那麼這些優秀的攝影作品是如何拍攝出來的,攝影師的思想模式又是怎麼樣的,如何進行的構圖思考與色彩的搭配。是如何發現了與眾不同的元素與視角。我們今天就用這篇文章來深度解密這些問題。

突破構圖侷限,打破視覺平衡,拍出優秀且與眾不同的攝影作品

經過近期對數十位攝影家的交流之後,總結了以下幾點,相信讀完這些內容一定會有所收穫!

一、構圖不等於公式,不能死搬硬套

其實這是個老生常談的話題,但是很多夥伴會在拍攝時把自己學習過的攝影技巧忘的一乾二淨。

那麼我們如何解決在按快門時會出現腦子空空的情況呢?方法很簡單,就是強迫自己養成良好的習慣,這個習慣還是那6個字,先思考再拍攝;在按下快門前讓自己停下來,問一下自己,這次拍攝你思考了嗎?

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這一點對你的攝影作品有直觀的影響對構圖效果的表達也有直觀的影響,如果不思考,你就會一直陷入瘋狂拍攝按快門的死循環;這種現象很有可能是因為我們的心理對相機和環境產生了依賴,同時也對構圖的框架產生了依賴。有時候你的懶省事也會作怪,這些都是拍不出優秀作品的原因。

我們需要正確的理解構圖,構圖對於新手來講只是為了教會我們如何去使用這些基礎的知識,讓照片在一個空間裡保持相對的穩定與平衡。保證拍攝不出大的問題不犯低級錯誤。但是真正的構圖卻不是這樣,經過與那些攝影家們交流總結出來的經驗,他們在拍攝時往往突破傳統我們所見的構圖格局,並加入自己的新的思維模式進去。這就是對環境和拍攝主體及拍攝元素的控制。

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什麼黃金分割點,9宮格、引導線、三角構圖,這些都是為了引導你的思考,而不應該是我們死搬硬套的公式。是為了讓你在些基礎上面去發現和昇華你的拍攝思想。要不然我們就一直會停留在模仿的基礎上。

二、構圖不是框架,而是和諧與思想的表達形態

公式不等於框架,公式可以套用,但也可以讓我們的思想昇華,去想到更好及更高效的方法。但是框架不一樣,很多新手在學攝影學到構圖這一環節之後,就會進入框架的誤區。看一張作品先去問這是什麼構圖,這樣的思考模式是不對的。

我們可以思考一下,即使對方給你說了構圖思路,你能將對方的構圖框架用到你現在要拍的主題上嗎?你能找到和他百分百一樣的拍攝位置嗎?你的器材及當時的環境、光線、角度、甚至空氣中的元素也會一樣嗎?所以問這些沒有用,我們需要瞭解的是對方的構圖思想,當時他是怎麼想的,如何設計的,設計的初衷是什麼?這樣才能體會到對方拍攝時的構圖思維及意識形態。

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所以任何一張優秀的作品都有自己的獨創性和組織結構,因此我們在思考構圖的時候不應該只是使用哪一種構圖框架,用什麼構圖方式,很多複雜的照片有時候不會只有一種構圖方式存的,是多種構圖方式加上創作者的思想一起生產出來的。

更加深度的是,優秀的創作者,在拍攝時會將之前學過的構圖方法全部廢除,但他們會用學過的知識來重新對新的拍攝主題進行元素及構圖上的拼接及搭配。這樣就會生產出新的思想模式。同時也會對攝影藝術的美表達的更淋漓盡致和具備獨創性。

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同時構圖講究的是和諧和思想的形式表達,攝影用自己的發現與設計,以及後期的色彩優化來將自己的思想以形態的方式通過照片來表達。那麼我們在拍攝作品的時候,應該如何思考呢?如何構圖呢,這個就需要我們去深思和觀察了。

三、構圖除了平衡視覺效果,還有相反的一面就是打破平衡

我們經常會在一些攝影社群裡進行交流,總會看到一些老法師們會說,照片要保持水平,同時元素要保持平衡。是的這些是為了減少拍攝錯誤的最基礎的方法,但是我們想要拍出與眾不同的好作品,有時候就需要打破這種元素間及構圖間的平衡。

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但是這裡說的平衡與打破平衡同樣是在你照片元素及構圖設計合理的基礎上。除了我們要構圖中的元素平衡的控制之外,這種平衡與打破平衡往往是來自於細節上的處理與設計。比如我們拍攝一張情緒照片,往往很多人會立刻想到,一位漂亮的美,站在窗前,面對著外面情緒惆悵,但是很多人會拍攝一張關於背景或側面的照片。這是正常的思維。

但是如果想要打破平衡,就需要我們換個角度換個思維模式,比如,我們可以去房間外面,比如在窗外隔著玻璃去拍攝,同樣也是拍側面,我們還可以在玻璃窗上噴灑一些水珠上去,製造更強的情緒感。

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那肯定有夥伴說,那如果是在高層呢,一樣可以有辦法打破平衡,我們可以用光線和其他的方法,比如在檯燈上的冷色光中只露出帶些傷心的眼角或嘴吧。你也可以設計眼部的一側在臉頰的位置流下一滴眼淚的元素。但在陰影的那一隻眼睛就還是只有情緒而沒有眼淚,這樣就可以輕鬆的打破平衡。讓觀眾看到模特及攝影師拍攝的作品,並表達了不一樣的內心世界。可以讓觀眾更加充滿想像力。

打破平衡並不是什麼都不顧了,攝影是藝術,我們需要把控照片的整體美感,但是我們可以細節上進行處理和加工。這樣的創作總能讓觀眾眼前一亮。

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所以我們可以這樣理解,平衡中包括著不平衡,打破平衡卻又依託著不平衡。

四、視覺永遠是「假象」,你需要用「心和空間」去設計攝影藝術的元素

看到這個標題時,可能很多人會不理解,會立刻想到一句攝影界的幽默話語,就是攝影師都是騙子。其實這只是視覺上的假象,攝影師也並沒有騙你。照片中的環境是通過了攝影師對美的感知及觀察,並且在自己對這個環境的理解,運用了線條、光影、角度、色彩、道具,將這個地方的美以抽象的方式表達了出來。

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但是對於攝影者,我們仍然需要瞭解視覺給我們造成的「假象」;為什麼這樣說?這裡可以給大家再舉一個例子,如:很多新手和老法師在一起攝影的時候,會出現一種情況,就是新手因為基礎及經驗或審美設計能力的原因,會發現某些環境中好像沒有什麼可拍的,感覺這地方環境一般,我們也經常會聽見有些夥伴說,這地方太亂,沒有辦法拍。可是有些有獨創能力的老法師就偏偏會選在這些方拍攝,選你認為不可能的角度或環境去拍攝。

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然後在分享作品的時候,你會發現一個神奇並詫異的情況,就是這些你認為不可能的出好片的環境,偏偏被老法師拍出經典大片。

這就是視覺上的「假象」造成的,因為我們沒有用心去理解這個環境的空間,沒有較強的攝影審美設計能力,那麼這些能力要怎麼養成,方法其實很簡單,只要記住一句話,身邊的一切都可以被你所用,但你要將其放置在一個合理的位置,或尋找一個合理的角度。任何攝影主題都會有一個適合他的空間及角度、色彩的表現方式。但需要我們用心去觀察,並付諸實踐。

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同時嘗試培養自己拍攝的獨創能力,在牢固的掌握專業基礎知識之後,去不停的練習並培養自己的獨創及對攝影審美的設計能力。這裡的審美設計,並不是指後期修圖,而是你對拍攝主題所在的環境的角度、光線、色彩、冷暖、元素的位置的設立等。

五、尋找正確的適合的色彩很難,但總有一款適合這張作品

這一點有些抽象了,因為色彩是很多攝影愛好者在學後期時的障礙,因為色彩本身的一些知識就很難理解,所以很多時候我們在修圖的時候並不知道如何來定位一張照片的色彩效果,不知道該用黑白灰還是紅藍綠來表達。

但是這裡想給大家的建議是,如果想拍出優秀的攝影作品,還真得您在攝影後期修圖的色彩知識及設計運用上花一些功夫。我們可以觀察一些較為出名的攝影師,他們在色彩的運用上可謂是功力深厚。我們要記住一句話,色彩的運用是加強攝影主題情感渲染的強化劑。每一張優秀的作品在後期都是將色彩運用到了極致,讓觀眾看上去就是那麼自然且和諧,那麼的有美感。

所以攝影離不開後期,你說你可以直出,並且也獲得了各種攝影大獎,那恭喜你,你已經是攝影大家了。當然你可以對相機的白平衡和色溫,感光強度進行設計,一樣可以直出大片。但也要對你的器材瞭如指掌。

總結一下:攝影並不是按下快門就可以,我們需要讓身體走出你的房間,讓心靈去感知那些美麗的環境及空間,合理的運用我們所掌握的專業理論知識,通過自己對審美的理解與設計,來將我們的思想和情感傳遞給照片。當然這也不是一下就可以速成的,需要我們不斷的學習,創新和實踐,需要不斷的分享與交流,取長補短,積累經驗。

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本篇文章就給大家分享到這裡,希望能給各位攝影愛好者帶來更多的啟發和幫助。

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