電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

瘋攝     2021年03月25日

我們每次在看一些經典的電影的時候,總是非常喜歡那些顏色非常厚重的畫面。但是當自己想要刻意地去模仿時,卻怎麼都調不出那種厚重的感覺。你知道這是為什麼嗎?那些很有質感、厚重感的照片到底怎麼去表現呢? @買大魚

前言

上次在微博中發了幾組對比圖想讓小夥伴們選其中的一組作為做為本次教程中的案例,不知道小夥伴們是否還記得?

原諒我這工作忙碌的設計狗拖到現在才寫完。上次的對比圖分別有以下幾組:

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的
電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的
電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的
電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

其中以下兩組選的人數最多,考慮到人像類的教程之前出過很多期,今天以咖啡館的這一組為本次教程的案例,順便聊一聊關於照片中質感、厚重應該怎麼去表現。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

正文

你可能總有這樣的疑問,就是當你做出一些片子的時候,總被其他人吐槽說你的顏色很單薄,很脆,沒有厚度。

那你可能會很納悶的,為什麼顏色還有厚度呢?顏色怎麼去表現厚度?我所拍的一些2D的平面的攝影作品怎麼能夠表現出厚度來?這些看上非常飄忽不定的名詞,是不是對你的造成很大的困惑?

這裡要說一些題外話,其實藝術都是相通的,不論是文學作品還是一些電影影視作品它們都有共同之處。

舉個例子, 我們有時候候看電影,看完之後人顯得特特別的沉重,內心久久不能平息,有過吧?這雖然在劇情的設定上有一定的原因,但在電影畫面中的顏色也起了很大作用,比如去年上映的《敦刻爾克》不知道大家看過沒,看完這部片子之後,對劇情、戰爭、 「回家」 的感受, 都不如整個影片色彩對我的衝擊力強。

好的作品,不僅僅在情節能牢牢抓住觀眾,同時也在電影畫面中下足了功夫,它能將當時的環境渲染的恰到好處,能更快的將你帶到當時的情境中去,而這類電影代入感最強的多數是以深色、灰調、暗調為主。那難道暗調就等於厚重?其實並不只是這樣。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

我再舉個例子,我們把照片的顏色看成一個三角體。片子的高光、中間調,暗部都看成這個三角體的一部分,高光比作金字塔的塔尖,中間調就是一個中層, 暗部是金字塔三角形的那個底座。

它們三者所佔的面積是有分配的,你的中間部分可能佔的面積是最多的,而你的那個金字塔的塔尖那個高光點,面積是最小的,最後相對於面積並不是非常多,但是它有著非常大的穩定性,那個就是你的暗部。

這種形態就是我們常說的底部厚重且穩固,頂部尖銳且犀利,而最寶貴的中間部分起到一個承上啟下的一個過渡作用。

那麼明白這一點之後, 我們再來看下,別人為什麼說你說你的片子單薄沒有厚度,原因就是該沉下去的地方沒有沉下,該暗的地方沒有暗,從頭到尾都是亮的,即使是暗部你可能為了追求細節的呈現也將它提的很亮,導致暗部缺失,底層的陰影和暗部就像是高樓大廈的地基,一定要沉穩,這樣片子才能立得住才能不會單薄。

相反,如果都把畫面都壓暗,那麼你的片子從頭到尾都顯得非常的笨重,壓抑,透不過氣來。

所以好的片子既滿足暗部的厚度,高光的輕巧明亮,以及中間調的均勻過渡,就像上面的三角體一樣,他們的對比分配是非常重要的,在調色時候,這3者都是要表現在你的片子當中的。

需要注意的是,高光和黑色部分,高光它不是一個純粹的白色,它是無限接近於白,它更像是一個啞光灰或是啞光白感覺。也就是所謂的奶白色、乳白色、象牙白、象牙黃這樣的顏色。

同樣暗部也不能完全是黑色,雖然你眼睛看到的是黑色,但它不能直接表現在你的作品裡。而是將很多種顏色混合成一個新的暗部色彩來代替客觀存在的黑色,這在油畫或者水彩畫中較為常見。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

有些畫家,在進行戶外寫生的時候或多或少都會對一些色相進行一些偏差,比如說夏天池塘裡面的水,有些池塘的死水是非常的髒,在色相上是偏灰偏墨綠。

但是,如果說你要誠實地認真地把這種顏色搬到你的畫面中去,會發現這個顏色很髒畫面很悶,那麼怎麼辦?你會主觀地去改變它的色相,讓看起來更加乾淨一些。

其實和我們做後期是非常像的,都需要你主觀去介入人為的去改變一下顏色。

對於暗部中部的表現,從來都是與黑色無關的。你的黑色和白色,其實相當於空間走到了盡頭。白色呢,給人好像就是面壁的感覺不會有一些空間延展性,黑色同樣如此。

雖然在顏色上沒有必要像油畫那麼誇張的去表現,之所以這麼比喻無非是想強調兩點:

1、亮部別大面積使用純白色,儘量接近奶白色,乳白色象牙白的感覺。

2、敢於讓暗部沉下去,同樣暗部也不能為純黑色,試著讓暗部色彩豐富起來。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

案例調整

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原片

首先在 lightroom 中打開一張 RAW 格式的照片, 我們看下原片,因為當時離拍攝主體有段距離,並且使用的是定焦鏡頭,導致拍攝的範圍過大,整體雜亂且主體不夠突出,後期需要經過二次構圖將旁邊多餘的場景裁切掉

還有就是原片其實是有點偏灰,沒有層次感,並且發黃,顯得不夠乾淨。

 第一步:基本調整 

首先是降低了色溫,原片色溫是4500左右,現在降到了3900左右,這樣就解決了畫面大部分偏黃的問題,然後降低了曝光讓畫面朝著暗調走。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的
電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

接著就是降高光,提陰影,降白色色階和黑色色階,相比於日系照片調色的不同之處就是這裡

剛剛上面說了,你的片子要有厚度就必須要讓暗部沉下去這樣才會有質感,不會太單薄,因此我提高了陰影降低了黑色色階,有時你在修片的時候,可能你覺得這個暗部看不清楚,就玩命的提。

但是你會犯一個非常非常嚴重的錯誤。我們正常的暗部,其實並不是要提升到大家都看的很清楚的,而是給你一個感覺,就是有一個關鍵提示就行了

人的大腦是會聯想的,即使看不清的情況下也會知道是什麼,就像黑夜有一隻貓在你身邊掠過,你可能沒看清他的樣子,但是你從他的輪廓以及身影聯想出來,哦~它就是一隻貓。

 第二步:曲線調整 

在3個通道里拉了一個s型曲線,目的就是為了增加對比度,解決偏灰的問題讓色彩變得濃郁,在之前很多教程中都提到過這樣的曲線,這裡就不做過多介紹。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的
電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

第三步:顏色調整 

主要調整的是漏斗的顏色,往橙色偏一點, 同時降低一下飽和度。現在整個畫面太偏藍了 ,我用分離色調在暗部區域加了一點暖色在裡面,讓畫面不要那麼藍。

 第四步:添加素材 

最後我為了讓畫面更豐富更好看就添加了一張光斑的素材,在ps裡面導入所需要的素材,圖片模式改成濾色,這樣它就過濾了素材中黑色的部分,只保留光斑,然後根據圖片需要進行大小調節。

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

最終效果如下:

電影裡那些很有質感、厚重感的照片是怎樣表現的

以上就是我要講的關於顏色的厚度怎麼去表現,下次在你修片之前,你要先明白這個顏色厚度的含義,怎麼去通過一張片子打開顏色厚度理解,希望這些文字能給你帶來一些思路。

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