學習這5種平衡思維,提升的絕不僅僅是你的攝影構圖水平

瘋攝     2021年01月30日

前言

談及攝影,言必構圖。然,我們是否有真正思考過這個問題:

當我們談論構圖的時候,我們到底在談論什麼?

或許很多人會說:這還用問嗎?當然是談構圖技巧啊。

確實,技巧、方法、套路等都是我們在談及攝影構圖時討論得最多的,也是大家最感興趣的話題。從本質上來看,構圖只是利用點、線、面等圖形元素以一定的形式布局畫面,通過元素之間的對比,以達到一種視覺上的平衡。對比是一種方式和手段,而平衡則是我們追求的結果,也是我們需要修煉的思維方式——這才是我們應該談論更多、思考更多的話題。

在前面的兩篇文章中,小編已分別從點和線的維度,深入討論了構圖背後的審美邏輯。今天,我們嘗試從圖像元素的布局和位置關係的角度出發,一起探討攝影中的「平衡思維」及其產生的視覺作用。

一、視覺平衡感知

1981年,普林斯頓大學的Marc H.Bornstein等三位發展心理學家曾做過一組有關嬰兒視覺感知的實驗[1]:

他們將13位只有4月大的嬰兒分成兩組,第一組6個,第二組7個,在既定的時間內分別給這些小baby們放映「對稱圖形」(包含垂直對稱和水平對稱)和「非對稱圖形」,同時用視頻記錄每一位嬰兒在觀看不同類型圖案時所花的時間及行為表現。

實驗結果顯示,儘管4個月大的嬰兒尚無明顯的圖案偏好,但他們對對稱圖案的適應速度卻比非對稱圖案更快。

眾多的心理學家研究已經顯示,「視覺平衡」是人類與生俱來的內在能力,它將影響我們如何感知視覺審美以及識別視覺的諧調性[2]。

在長期的實踐經驗中,「平衡感」使我們與穩定、牢固、確定性等聯繫在一起,自帶平衡屬性的物體往往讓我們覺得更加穩定,更加穩定便意味著更加安全,而對安全感的追求則是一種歷經長期演化、寫入了人類基因的本能需求,這很可能是我們喜歡追求「平衡感」的重要原因之一。

此外,平衡還蘊含著可靠、信任、舒適、優美等積極心理暗示。反之,失衡的畫面則會傳遞出危險、緊張、不安等警示信號,令觀者產生消極的心理感受。

接下來,小編將為大家詳細講解攝影構圖中的各類平衡。

二、形式平衡

所謂形式平衡(Form balance),是指圖像中的元素呈現出規律的、明顯的對稱形式的平衡,故又稱為「對稱平衡」,它的節奏感極強,具有幾何的對稱之美。

根據其對稱方式的不同,又可細分為「上下對稱平衡」和「左右對稱平衡」。

2.1 上下對稱平衡

當畫面中存在具有鏡面反射特徵的元素時,如水面、玻璃等,可利用上下對稱關係,將水平對稱軸居中,令主體與倒影上下均勻地分割畫面。

如圖2-1:

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圖2-1

廣州大劇院具有鮮明硬朗的外觀線條,與池水中的倒影相映成趣,顯得寧靜而和諧。觀者的眼睛也非常容易識別這種對稱線條突出、充滿節奏感的畫面。

為了更好運用上下對稱平衡以展現形式之美,須注意以下幾個原則:

1、宜選取擁有清晰輪廓線條的景物作為主體,以便通過上下對稱關係,兩者線條能構成一個封閉的環,從而實現從「線」至「面」的轉化,形成一個更有視覺吸引力的平面或圖案;

2、主體的輪廓線條以有序、簡潔為佳,避免混亂線條給畫面造成視覺干擾;

3、倒影或鏡面反射以清晰、乾淨為宜,避免下半部分的圖像因色彩太淺而出現「頭重腳輕」的現象。

2.2 左右對稱平衡

與上下平衡相比,左右平衡更能凸顯畫面的「平衡感」,如一把天平的兩端。當畫面左右兩部分呈對稱關係時,此效果尤為明顯。

左右對稱的構圖多應用於主體本身具有對稱特徵的拍攝場景,如建築攝影。許多現代建築在設計之初,出於安全、美觀、受力平衡等因素的考慮,會將「對稱結構」列為首選。

如圖2-2:

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圖2-2

這是深圳東部華僑城內的一座人行天橋,弧形的圍欄和拱形的走廊,各自形成了完美的左右對稱,畫面的平衡感十分突出。

左右對稱這種平衡比較容易掌握,構圖時只需注意兩點就行了:

1、保持水平線與圖像上下邊緣平行;

2、將對稱軸置於畫面中心位置。

三、非形式平衡

非形式平衡是指畫面中無對稱、規律、節奏等形式感強烈的元素,通過協調圖像中元素間的位置關係,以達到平衡畫面構圖的目的。

如圖3-1,主體是前景中向下生長的木棉花,右下角的一撮綠色是遠處的樹葉。

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圖3-1

理論上而言,即使沒有右下角的樹葉,比如通過後期將其剪裁掉或抹掉,也幾乎不影響主體的表現。但小編依然選擇了將其保留,目的主要有兩個:一方面可以平衡右下角的畫面,另一方面可以通過前景與背景的遠近對比,塑造空間感。

我們再來看一個例子。

如圖3-2:

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圖3-2

在拍攝此幅照片時我一直在等待時機——等待行人走入我的畫面。圖中穿黃色雨衣的行人成了照片的關鍵,他作為畫面中唯一的動態元素,成了照片的「點睛之筆」,既為畫面提供了「視覺錨點」,又恰如其分地平衡了中下部分的畫面。

在構圖中運用非形式平衡時,需注意幾下幾點:

1、若畫面中無對稱的形式特徵,應首先考慮「非形式平衡」。要點是先找主體,再找與之平衡的元素及其位置;

2、不要為了平衡而平衡,在畫面中引入過多元素。攝影向來是「少即是多」(less is more)的藝術,只要有兩個元素,已足以構成平衡關係。貪多不僅達不到平衡效果,反而只會令畫面顯得仄逼擁擠;

3、留白區域的大小會間接影響畫面的「視覺重心」,故,於留白處放置平衡元素可起到轉移畫面「視覺重心」的作用。因此,在構圖時需考慮它與主體的位置、方向、大小、動靜等方面的關係,避免出現頭重腳輕、喧賓奪主等現象。

四、色彩平衡

在色彩理論模型中,以色相輪中的紅色和綠色為分界線,基於人類的視覺感受,大致將色相分為「暖色」和「冷色」兩大色系。

而在文章《破譯攝影中的「色彩密碼」| 色彩與心理》[4]中,小編亦曾為大家介紹過冷暖色調與視覺心理的關係:

觀察暖色時,人眼在視覺上有一種「朝向我們而來、離得較近」的感覺,因此暖色被稱之為「前進色」(advancing colors),亦稱為「膨脹色」;而觀察冷色時,則有一種「遠離我們而去、離得較遠」的感覺,因此冷色被稱之為「後退色」(receding colors),亦稱為「收縮色」。

由於暖色系光線的波長比冷色系的長,因此前者的視覺吸引力也比後者更強,換言之,暖色的視覺份量(visual weight)比冷色要顯得重一些。所謂的色彩平衡,指的便是冷暖色調的視覺份量的平衡。

在夜景拍攝中,我們經常會遇到冷暖色調並存的場景。此時可利用較大區域的冷色與少量的暖色進行對比,實現畫面的色彩平衡。

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圖4-1

如圖4-1,大面積的烏雲和江面都是冷色調,遠處少量橙黃色的晚霞是暖色調,為畫面的「視覺重心」所在,兩者構成了視覺平衡。

此外,根據色彩視覺心理,鮮豔明亮的色彩比淺白、素淡的色彩有更重的視覺份量。

如圖4-2,藍色比米白色更加鮮豔奪目,前者的視覺份量明顯比後者更重。因此,為平衡構圖,藍色的畫面佔比應小於米黃色。

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圖4-2

綜上,我們可以總結出幾個有關色彩平衡的原則:

1、根據其定義可知,色彩平衡一定是冷色與暖色之間的平衡。因此,當畫面中同時存在冷色與暖色時,可考慮色彩平衡的方式去構圖;

2、暖色比冷色更能吸引人的注意力,應儘量將暖色置於視覺重心;

3、暖色的視覺份量比冷色重,在分配畫面比重時前者應比後者稍小一些,所謂「萬綠叢中一點紅」,亦同此理;

4、就視覺份量而言,深、豔之色比淺、素之色要重一些,構圖時應權衡兩者在畫面中所佔比例的大小。

五、影調平衡

影調平衡,主要指在黑白攝影中,不同明度的圖像元素構成的視覺平衡。

明度與視覺份量的關係很簡單,也很容易理解:

明度越低,視覺份量越大,反之亦然。

舉例說明。

如圖5-1:

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圖5-1

上圖,在光線和霧氣的共同作用下,山巒呈現出了不同層次的明暗漸變。若從明度的角度,我們大致可以將其分為A、B、C三個明度區域(如圖5-2),三者的視覺份量的大小關係是A>B>C。三者在互相作用下,共同構成了視覺平衡。

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圖5-2

由於色彩明度的高低與視覺份量呈反比關係,因此,在運用明度平衡時應注意兩點:

1、應將明度低的區域置於圖像下方,下移視覺重心,以增強畫面的穩定性;

2、明度低的區域視覺份量較重,應適度減少畫面佔比,以增強明暗層次的過渡。

六、概念平衡

所謂「概念平衡」,是指圖像中的兩個元素在某個特定的概念或維度(如形狀、紋理、質感、線條、範疇、年代等)通過對比而形成的視覺平衡。

如圖6-1:

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圖6-1

上圖攝於廣州珠江新城。左側為西塔,藍色三稜柱,外觀圓潤飽滿,塔體的玻璃幕牆橫向線條明顯;右側為東塔,白色長方體,外觀筆直硬朗,塔體外層裝飾豎直線條突出。西塔和東塔分別在顏色、形態、外觀線條、紋理等方面形成鮮明的對比,猶如太極中的陰陽互補,構成了概念上的統一與平衡。

再來看一個例子。

如圖6-2,攝於惠州西湖。

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圖6-2

圖中左右兩個元素都有一個共同點:從大的類別上而言,都屬於「塔」的範疇,但又有顯著區別:

左側為磚體結構的古塔,右側為鋼鐵結構的信號塔。左側代表了歷史與人文,右側代表了現代與工業。

左右兩座塔分別在位置、結構、年代感、功用等方面構成了對比,達至概念上的平衡,令畫面在視覺上更加和諧統一。

概念平衡是屬於高階的構圖思想,它需要我們在大量的拍攝實踐中,不斷觀察、總結,並形成自己的思考模型,方能加以運用。

七、總結

本篇文章中,小編給大家介紹了攝影構圖中常見的5種平衡:

1、形式平衡;

2、非形式平衡;

3、色彩平衡;

4、影調平衡;

5、概念平衡。

掌握這些平衡技巧的目的,除了可以提升我們的攝影構圖水平,最重要的是能夠幫助我們養成一種「平衡思維」。有了這種思維,在日常拍攝時,我們頭腦中才有這種概念,才有這方面的思考。

小編曾不止一次地文章中強調,學習攝影技巧不是為了把它們背下來,然後依葫蘆畫瓢地生搬硬套,或者在別人面前滔滔不絕,那樣只能學到一招半式,沒有本質上的提升和突破。

學習平衡思維,是為了在你的「知識體系」裡增加一個認知識維度,拓寬你的思維視野。日後你在現實中遇到了某個場景,你方能從大腦裡調用與之匹配的模型,並加以運用,從而打造更諧調、更具美感的影像作品。

參考文獻

[1] Bornstein, M. H., Ferdinandsen, K., and Gross, C. G., 「Perception of symmetry in infancy,」 Developmental Psychology 17(1), 82 (1981).

[2]Ali Jahanian , S. V. N. Vishwanathan , and Jan P. Allebach,「Learning Visual Balance from Large-scale Datasets of Aesthetically Highly Rated Images」

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