同樣站在相機背後,專業攝影師拍攝時,與我們有哪些不同的想法?

瘋攝     2021年01月15日

攝影中最簡單的問題也是最複雜的:如何拍出好照片?

我從幾位傑出的攝影師那裡反覆提出這個問題,答案總是驚人的相似。好照片來自它的光線,構圖,主題等等。我想這也與大多數攝影初學者所想的高度一致,但是在與他們的交談中,這個問題讓我發現了更深層次的答案。好的圖像儘管它們彼此不同,但都源於相同的根源:攝影師對照片有強烈的目標,然後以最有效的方式表達目標。

雖然,器材不是衡量攝影的標準,但正確的使用工具和技術,也未必真的理解攝影。我發現越簡單技術越包含著更加深層的理解。在本文我們將從攝影的基本理論講起,並進行深層次的挖掘,通過一些隱含方式提升您的拍攝技術。同時將拍攝的概念與對好照片的理解,邁進一個新的維度。

內容層面:攝影的靈魂「視覺敘事」

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每個人都喜歡聽故事,因為故事是喚起情感的最佳方式。故事可以讓我們興奮,大笑,哭泣或對別人感同身受,這也是視覺敘事在攝影中如此重要的原因。合理的應用視覺敘事才能夠支持照片作為藝術的呈現,而不是照片記錄某些東西。

練習喚起情緒的能力:

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如果「故事」是「句子」,那麼「情緒」就是「單詞」。因此,在我們深入研究創造視覺故事的能力之前,讓我們首先嘗試在我們的圖像中喚起情緒。

我們可以從基本情緒開始,如嘗試喚起快樂,這並不像想像中的那麼困難。豐收滿載而歸,嘈雜的城鎮或忙碌的工作,這三個場景都能夠喚起特定的情緒,那麼哪個喚起的快樂?一定是滿載而歸的場景。另外,為了在人像攝影中喚起快樂,我們通常會拍攝微笑的自拍或者拍攝某人對你的微笑。嘗試跳出框框思考並發揮創意,你能用一個物體或一個抽象的形象喚起快樂或其他的情緒嗎?

製作自己獨特的視覺觀點:

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你為什麼攝影?你想展現什麼?這個問題我認為是我們每個人必須考慮的問題,你應該深入的問自己:定格這一時刻會獲得到什麼?這個問題的答案將幫助您瞭解您在這個視覺世界中的獨特觀點。攝影不僅僅是關於正確的光圈,鏡頭清晰度或相機設置,還包括其他更重要的元素。

當然我們的照片中存在「情緒」和「觀點」,就足以創建一個有故事有靈魂的畫面,才能夠讓觀眾知道我們所要表達什麼,而不是僅僅拍攝一個場景。當我們理解了如何創建一個有意義的圖像,其餘的問題才是需要技術層面解決的。

技術層面:構圖決定著視覺重心

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首先,「構圖」描述的是一個畫面中主體相對於各元素的位置。好的構圖需要良好的平衡,保所有的元素都是你想要傳遞的想法或故事所必需的。既然我們已經知道了「構圖」一詞的一般定義,就不難理解它在攝影中的應用了。簡而言之,組合一個圖像意味著以最適合您拍攝的核心思想或目標的方式在其中安排元素,並相應的引導觀眾,將視覺重心放置在被攝主體上。

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我們可以通過實際移動對象或主題來完成元素的排列,比如人像和靜物攝影就是很好的例子。另一種排列元素的方法是改變你自己的位置,這種方法適用於不允許攝影師實際移動任何畫面元素的情況,比如風景攝影。

我們可以根據拍攝對象,定位相機的焦距和光圈以及角度來影響構圖。也可以使用簡單的形狀,色調,陰影,高光,紋理等元素強化構圖。對於構圖的好壞並沒有明確的區分,構圖是一個非常自然的過程,有些人與生俱來就有著較強的審美,通過潛意識就可以得到不錯的拍攝效果。但是對於大多數人,仍然需要通過一些技術手段來實現,這種技術手段我們稱之為「構圖規則」。

構圖的根基:封閉式與開放式構圖

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我們已經明白了什麼是構圖,那麼下一步就是理解構圖的根基(理論依據)。通常情況下,我們所說的所有構圖方式或規則,都是由兩種構圖理論所衍生的,他們分別是:封閉式構圖與開放式構圖。

什麼是封閉式構圖?

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封閉式構圖所有元素都整齊地排列在畫面內,圖像元素不會將觀眾的視線或思維轉移到構圖以外的部分。換句話說,在這種構圖中主體或物體與畫面的其他部分清晰地區分開來,並能立即吸引你的注意力。所有其他的元素都有助於將觀眾的視線引向所述的主題或對象,而不是照片以外的內容。這樣的構圖通常會產生一個靜態的、一致的、穩定的圖像,讓人感覺完整整和平靜。

什麼是開放構圖?

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正如你可能已經猜到的,開放式構圖與封閉式構圖正好相反。封閉式構圖往往是靜態的主題,具有穩定性和一致性,而開放式構圖則是動態的。當然,這並不是說,如果你有一張人像照片,你的拍攝對象在移動,而是通過不同的方式獲得的運動感。照片只需通過一些特定的手法,讓觀眾的思維從一個主題的關注,轉移至構圖以外的元素,圖像就可以被認為是開放構圖。在使用開放式構圖的照片中,圖像的元素向邊緣流動,似乎超出了邊緣。同樣重要的是缺少框架和約束。這樣的圖片將觀眾吸引到圖片的內部,使人們很容易在大腦中去自然的想像這張特定照片的物理邊緣之外發生了什麼。

我們需要明白,幾乎所有的構圖方式,都建立在這兩種構圖類型的基礎上。換句話說,我們在通過任何構圖規則進行構圖之前,確立你的構圖類型是正確使用構圖規則或技術的理論基礎。在下文對構圖規則的解析中,我們會深入的理解這個概念。

常見構圖規則#1:區域劃分

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早在許多年前,攝影大師們就已經認識到,我們可以通過一些特定的規則來提升構圖。比如一個簡單的比例2:1,就可以更好的排列畫面中的元素。例如,一幅圖中有三分之二的暖色和三分之一的冷色,或者三分之一的陸地和三分之二的天空,看起來會更加協調。這種規則也就是我們常說的三分法。

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大多數相機都提供在取景器中顯示九宮格來劃分這些區域的選項,這將有助於平衡您的圖像。您可以發揮您的想像力,通過這一方式來實現更多趣味性的構圖。我們不僅僅可以在風光攝影中劃分場景元素的比例,也可以在拍攝靜物與人像時,將主體的關鍵部分放在線條交叉的位置,它們會看起來更具「佔主導地位」。

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對於區域的劃分規則,三分法僅僅是其中相對容易理解的一種,我們還有黃金分割比例和黃金三角以及螺旋線等更加複雜的劃分規則,但是他們的原理與應用大體相同,我們在文中就不逐一論述了。

常見構圖規則#2:視覺引導

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視覺引導在實際的拍攝中應用非常廣泛。可以幫助我們快速的根據圖像中不同元素的位置,確立他們的主導與從屬的關係。

要使一個主題佔主導地位,我們可以使它更明亮,更大,或更溫暖的顏色。或者,您可以讓圖像中的其他對象指向它!後者就是引導線應用的主要原理。嘗試找到將引導觀眾的眼睛穿過圖像或朝向照片主體收斂的線條。例如由鐵軌或橋的護欄製成的線條,可以自然地將觀眾的眼睛從前景吸引到背景中,使照片具有深度和距離感。當然對角線構圖也是如此,對角線可以使圖像看起來更具戲劇性,甚至可以傳達運動感。我們也可以理解為對角線構圖是引導線的衍生。

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正如文章中我們所說的,在應用任何構圖技術或規則之前,確立你的構圖類型是非常重要的,因為這決定著引導線的指向。在封閉式構圖中,引導線通常以一種聚合線的方式存在,將視覺重心引導至主體。但是在開放式構圖中,著恰恰相反,引導線通常會將視覺重心引導至圖像以外,從而讓觀眾產生更多的聯想。

常見構圖規則#3:視覺平衡

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視覺平衡是攝影中的一種構圖規則,它將元素並置在一個框架內,使得這些元素具有相同的視覺權重。在攝影中,我們通常會注意到兩種主要的平視覺平衡類型:正式平衡與非正式平衡。在本文中我們將討論它們之間的區別以及它們如何影響您的拍攝。

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正式平衡也可以為對稱平衡。我們所要做的就是對鏡頭進行構圖,使得一個或多個相同或類似的主題以特定的方式重複對稱。在正式的平衡的應用中,人像可以大大受益,在畫面中間構圖以拍攝人像有助於減少背景可能包含的任何視覺干擾。用這種方式構圖是一種安全的選擇,當我們拍攝建築時,正式平衡會更加受用,因為大多數建築本身就是對稱的設計。

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非正式平衡在攝影中不那麼明顯,需要更多的關注。這是一個難以具體說明的概念,因為它可以通過多種方式實現。簡單地說,當不同的元素在畫面的每一側相互平衡時,就會產生非正式的平衡。每個元素的大小以及距離和形態可能是無關緊要的,重要的是元素在我們眼中的視覺權重。

常見構圖規則#4:空間規則

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這條規則包含了兩個非常相似的概念:負空間和隱含的運動。如果需要將空間規則以一種形象化的方法進行理解,那就把我們的構圖想像成一個盒子,把主體想像成要放進盒子裡的東西。為了讓觀眾感到舒服,我們需要一個更大的盒子,讓觀眾產生一些視覺上的自由與放鬆的空間,這種空間我們稱之為負空間。

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「隱含動作」意味著,如果你的對象在運動,呈現一種動態的視覺效果,你需要給她一些特定的空間,使其產生視覺敘事告訴我們它在進入或離開該空間,這一概念需要我們確立圖像的構圖方式。如果我們是封閉式構圖,顯然我們需要將所有的元素從該構圖內全部展現,即隱含的運動告訴我們,主體是進入空間,在運動的前方應該預留大量的空間。如果是開放式構圖,反之亦然,在後方留有大量空間,產生的視覺敘事為主體離開空間,從而引出構圖之外的冥想。比如主體接下來會去哪裡,運動的方向在構圖之外還有什麼?

技術層面:攝影是一門用光的藝術

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攝影作為一種視覺藝術,當我們聽到或讀到關於「光」的參考文獻時,我們可能會問,「這到底意味著什麼?」視覺藝術家可以詳盡地談論光,但對於「好光」或「壞光」究竟由什麼構成,卻很難達成共識。其實對於不同的攝影師來說,光的質量有著不同的概念,並且在不同的階段可能也有不同的意義。在照片的創作中,我們需要考慮到兩個相互關聯的特性:方向性和色溫,來處理光的質量。

光的質量:方向性

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光線的方向性決定了場景中的「陰影」和「對比」以及「紋理」的質量。反過來,陰影在場景中創造深度、形狀和維度,也可能賦予照片一種特殊的情緒。並且,陰影和對比度是人類思維在三維空間中對形狀和深度感知的必要視覺提示。攝影師使用光的方向來創建照片的方式,對於創建圖像的整體情感影響是必不可少的。

側光:

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這是我最喜歡的光線方向,因為它的單向性可以精美地創造誘人的陰影,紋理和形狀,並為場景賦予三維性和情緒。側面照明是指照相機大約90度落在拍攝對象上的光線。這意味著主體的一側將被點亮而另一側將處於陰影中。在幫助傳達主體的形狀和形式方面,這是理想的。在三個方向中,側面照明產生最強烈的感覺,即主體具有三個維度。但總有一個問題。這種情況下的問題是對比,側面照明不能均勻照亮您的拍攝對象。

逆光:

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接下來,我們要討論的是逆光,它還擅長在特殊情況下顯示紋理和創建帶有附加屬性的形狀和維度。當光源位於拍攝對象照射的物體後面時會引起逆光。如果您的主體遮擋了光源,並且您曝光的是背景而不是您的主體,結果將是一個輪廓,這中種效果也就是我們常說的剪影。如果您的主體形狀的展現力很強,這會產生一個非常不錯的效果。

順光:

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在我所研究過的所有光的特性中,這是我最不喜歡的。雖然它有一個較大的優勢,可以均勻照亮您的拍攝對象,讓測光非常簡單。但如上面的示例所看到的,光線的方向性(來自鏡頭後面)有效地「隱藏」了各個元素的陰影,這對於攝影師來說,順光剝奪了一個場景的形狀,深度和紋理,這反過來導致一個平面的圖像。

光的質量:溫度

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除了光的方向性,色溫也作為一種光的質量,在彩色攝影的可視化過程中起著重要的作用。毫無疑問,許多初學攝影的人已經開始欣賞和享受一個場景的相對溫暖或涼爽,是如何潛在地賦予照片一種特殊的情緒和情感的。

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色溫是光的一個有趣的物理性質,它定義了輻射源的溫度和光源發出的光的顏色之間的關係。在彩色數碼攝影中,光的色溫常常與白平衡原理同義。簡而言之,數碼攝影中的白平衡意味著調整顏色,使圖像看起來更自然。我們經歷了調整顏色以主要擺脫色偏的過程,以便將圖片與我們拍攝時所看到的相匹配。

光源與色溫的處理:

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因為大多數光源(自然光與人造光)不會發出純白色的光,通常具有一定的「色溫」。人腦處理來自我們眼睛的信息並自動調節色溫,因此我們通常可以正確地看到顏色。如果你拿一張白紙在外面看,它很可能看起來像在室內看它一樣白。然而,大多數人沒有意識到的是,明亮的陽光和室內鎢絲燈之間的色溫存在巨大差異。雖然我們的大腦可以自動處理色溫,但數位相機只能通過觀察環境光來調節不同的白平衡。

同樣站在相機背後,專業攝影師拍攝時,與我們有哪些不同的想法?

在大多數情況下,現代數位相機可以很好地調節。但是,在某些情況下它也會出錯。由於這些錯誤,一些圖片可能看起來是帶藍色或黃色,並使膚色可能看起來不自然。

色溫及其測量:

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如上所述,不同的光源具有不同的色溫。這些色溫以開爾文為單位,您最常見的是「5,500K」,這是典型的日光。請查看以上示例圖表,其中顯示了近似的開爾文顏色和值。

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在相機中使用自動白平衡時,結果將根據您拍攝的光線條件而有所不同。例如,如果您在白天拍攝,照片的白平衡通常看起來正確。但是,混合照明確實會給白平衡帶來麻煩。因此,在這種情況下,您可能需要在相機上或後處理過程中手動設置正確的白平衡。色溫是一個高度個性化的決定,取決於攝影師的藝術視野和創作照片的目標。

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光是攝影師將藝術視覺轉化為照片的最有用的工具。光的質量可以用不同的方式描述,並具有不同的意義。結合光的方向性和色溫,實際上塑造了圖像在人的眼睛中的可視化方式,並轉化為物理圖像。對於所有場景,所有攝影師都沒有理想的光線質量。這完全取決於攝影師希望構建和傳達的內容。

結語

同樣站在相機背後,專業攝影師拍攝時,與我們有哪些不同的想法?

如果我們掌握了這三個變量:主題、構圖、光線。我們就掌握了攝影中最重要的部分:拍攝而不是記錄。

好的照片會在深層次上與我們產生共鳴。主題創造強烈的情感,構圖給予良好的展現,光線補充你的故事。雖然這是一篇長文,但也僅僅是粗略地介紹了一下。事實上,無論你對這些話題研究多少,攝影都是一個無邊無際的海洋。沒有「最後一點」能讓你完全理解攝影的創造性。我們總有更多的學習空間。

每個技術上決策也是一個創造性的決,但你必須用更強大的東西來支持一張「技術上不錯」的照片。這就是你的情感信息,來源於你每次按下快門所做的決定。

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