靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

瘋攝     2021年01月01日

讓眾多攝影者愛不釋手的靜物攝影,攝影初學者應該如何用光造型呢?靜物攝影不同於其他攝影分類,它變化極少,需要攝影者以一顆審美觀察之心發現被攝景物的特點並結合光線、構圖、影調等造型,準確地表現出物體的質感、立體感和特點,從而給人美的感受。

1、用光突出靜物的形態

靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

形態是物體的本質特徵,也是視覺溝通的依託。在靜物攝影中,表現出靜物的形態,有利於和觀者引起共鳴,從而增加作品的參與豐富度。

靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

拍攝質地硬的物體一般採用直射光,直射光具有明快、剛勁有力的情調。拍攝具有反光的物體時可以採用柔光,同時柔和光適合表現朦朧、柔情的情調。

側光錶現靜物立體感強烈,也最有利於表現物體的立體感,也是在靜物攝影中常用的光線。而正面光不利於表現物體的立體感,一般多用作輔助光。

2、用光錶現靜物的質感

靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

質感,在靜物攝影中是要表現表達的主要因素。攝影者要使得靜物攝影質感強烈,關鍵在於用光。

對於表面比較粗糙的物體攝影者可以採用低角度的側面光或側逆光來增加粗糙表現的質感。對於金屬物體和瓷器物體則需要採用柔和光或折射光同時運用,減少明暗反差,用柔光和折射光消除器皿的反光。

靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

靜物花卉攝影一般採用近距離拍攝的方法,可採用側光來表現層次感,採用逆光來表現其通透紋理。攝影者可以採用大光圈,使背景虛化,也可以採用簡單背景方法來突出主體。

靜物攝影用光,表現形態和質感是重點

不論是室內拍攝靜物還是室外拍攝靜物,靜物攝影的內涵需要光線造型的參與,有了光才有了靜物的形態和質感,觀者才能夠在欣賞照片時,有這豐富的觸感和感受,才是靜物攝影真實、美感、內涵的傳達。

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