五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

瘋攝     2020年12月13日

今天小編想和大家分享一些出生於美國的一些攝影大師曾經說過的話,這幾句話在我追求攝影的旅程上給了我許多的靈感、啟發、還有方向:

1 —

「If a photographer cares about the people before the lens and is compassionate, much is given. It is the photographer, not the camera, that is the instrument." — Eve Arnold

「如果一個攝影師真正在乎他鏡頭前的人,而且富有同理心,世界就會多出許多的給予。真正的工具不是相機,是攝影師本人。」

Eve Arnold生於1912年美國費城,是一位攝影記者,也是瑪格南攝影通訊社(Magnum Photos)的正式會員。

她最知名的作品之一,就是她為瑪麗蓮·夢露在1961年的電影《亂點鴛鴦譜》裡拍的劇照。其它如英國女王伊麗莎白二世、馬爾克姆·X、瑪琳·黛德麗等人物也曾經是她鏡頭下被捕捉的對象。

除了這些標誌性人像,Arnold也喜歡記錄社會邊緣群體的生活,如美國二十世紀中期的流浪工人、南非種族隔離的民權抗議者、或是殘疾的越戰老兵。

這些豐富的人像拍攝經驗,讓她深深感到一個攝影師的職責不僅是拍攝照片,更是藉著拍攝,讓更多人能認識到原本不熟悉的群體,化解未知所帶來的隔閡和矛盾。

如果我們對社會有一種責任心,有一種想要貢獻我們的力量讓環境變得更好的心願,那合併攝影和社會活動會是一個很有意義的方式。

或許在日常生活中我們就已經在某些機構參與義工活動,也或許一直都在默默的幫助某些有需要的群體。

這時,我們可以拿起我們的相機,同時把這些事記錄下來,用照片故事的方式,把我們的理念分享出去,讓其他人有機會能藉著這些作品,對這些被社會忽視的群體有更進一步的認識,增加社會意識。

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

美國,長島,移民勞改營,1951年

2 —

「A thing that you see in my pictures is that I was not afraid to fall in love with these people.」 — Annie Leibovitz

「在我的照片裡你能發現的一件事,那就是我並不害怕愛上這些人。「

Annie Leibovitz生於1949年美國康乃狄克州,是公認20世紀最偉大人像攝影師之一,從美國前總統、英國女王、歌手、演員、商業領袖等,無不曾經是她鏡頭捕捉的對象。

究竟為何她的人像照片能如此吸引人,我覺得上面分享的這句話,說出了其中的精髓:要捕捉一個人的靈魂,我們首先要能愛他。

時常我們在拍攝一個人的時候,我們有可能被他的服裝、外貌、形象吸引,但是我們不長有機會去真正了解他的喜怒哀樂,他的夢想,他的恐懼,所以拍出來的東西,也停留在外表的新鮮感,看了就忘。

在任何攝影環境,首先我是一個人,其次才是一個攝影者。人會怎麼做?他會藉著交流和觀察,去了解眼前這個人的故事,而不只是測光,看妝畫好了沒,要怎麼擺姿勢。這同時也會加深對方對於自己的信任和舒適感,讓他能更自在的做自己。

當然,有時時間是不允許我們這麼做的。為總統拍照,或許整個過程就只有九十秒的時間,所以準備工作還是很重要的,但是至少我們知道要往什麼方面去準備,去進步。

我們的鏡頭是否能帶著觀眾深入這個人的故事,他的靈魂,我覺得就取決於我們是否能愛我們鏡頭前的人。

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

巴拉克和米歇爾歐巴馬全家

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

派屈克斯圖爾特和伊恩麥克倫

3 —

「The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera.」 — Dorothea Lange

「相機能教人如何在沒有相機的情況下看見事物。「

Dorothea Lange生於1895年美國新澤西州,是一位20世紀初的美國攝影師、紀實攝影的先驅者之一。

在她的攝影生涯中,Lange記錄了美國大蕭條時期的社會情況,其中最具影響力的作品就是在1936年照的一張」Migrant Mother」,描繪一位貧困採豆人和她的兩個孩子,捕捉到的眼神、表情、構圖,都非常地震撼人心。

我很喜歡這句話,因為我也是因為對攝影的熱愛,慢慢鍛煉出發現美的眼睛,以致於在日常生活沒有相機的時候,也經常感受到身邊環境的美。相機本身是個工具,一個提升生活美感的工具。

我覺得攝影,尤其是旅行攝影,它不只是一個興趣,更是一種修煉,教我如何面對恐懼、未知、和三觀的衝擊所帶來的混亂。

它能讓我用不一樣的眼睛看熟悉的事物,在平淡中發現美,學會寬容和體諒,也能讓我在吵雜的文明中聽見自己的心,那天真但也是最真實的自己。

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

Migrant Mother, Nipomo, California. 1936

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

密西西比三角洲的孩子們,1936年

4 —

「You don't make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.」 ― Ansel Adams

「我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,愛過的人。「

Ansel Adams生於1902年美國加州,是美國最著名的風光攝影師之一。他和Fred Archer提出的Zone System(區域系統)概念,幫助了很多攝影師系統性地去衡量一個畫面的光線分布,來達到最佳的膠片曝光。

除了技術上的貢獻,Adams也是一個環境保護的倡導者。在他攝影的生涯中,他時常用他的風光照片來宣傳自然保護的價值觀,並為美國國家公園的保護和影響作出了許多重要的貢獻。

我對Adams的這句話很有感受,因為各種藝術載體都存在自身的限制。

有些電影拍不出小說的美,因為文字的想像空間很大,甚至超越電影能夠詮釋的範圍,但是同時文字也無法完全捕捉我們聽到一首好歌的感覺,而一首歌再怎麼好聽,也無法取代愛人身上的香水味。

所以,要豐富我們的思維,我們的感官能力,我們有必要去吸取攝影以外的經驗。藉著研究其他種類的表達方式、如音樂、雕刻、廚藝、茶道、文學,我們的創作就更能跨越個別載體的限制。

讓生命更豐富,擁有更深刻的體驗,這些都會有形無形投射在我們的攝影作品裡面。

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941

5 —

「We all know that Art is not truth. Art is a lie that makes us realize truth.「 — Pablo Picasso

「藝術,是揭露真相的謊言。」

Pablo Picasso是西班牙畫家,二十世紀現代藝術最具有代表性的人物之一。雖然它不是一位美國攝影師,但是我把這句話放入了這個清單裡,是因為我覺得對於攝影來說,這也是一句相當有力量的話。

一個沒有被修過的照片,或許會帶給我們更強烈的真實感,但這是完全的真實嗎?我們在選擇鏡頭、考慮拍攝題材、以及如何去用構圖來呈現一個故事的時候,已經不可避免的加入了我們自己的觀點,並且排除了其它看事情的方式。

不是說這樣就不好,只是,它能讓我們更近一步去思考,究竟什麼叫真實,什麼叫謊言?如果我們的經驗和對世界的理解都是經由我們的感官所建構出來的,那有所謂絕對的客觀真實嗎?

無論是什麼種類的藝術,在創作它的過程中所使用的手法在某種程度上都已經改變了一件事物起初的模樣,就連攝影也不例外。但是這個所謂的「謊言」,究竟有沒有真實的價值?

如果說謊言只是一種陳述事實的方式,那我們是否更應該注重接受訊息的那一端會形成什麼樣的認知,而不是呈現的方法?畢竟,用數據,用事實來說謊的例子比比皆是,用的統計學手法來把事實偏向對自己的陳述有利的方向就是一個。

我覺得,真實和真相是兩個概念,因為一個描述的是感官上的狀態,另一個是哲學概念,其中的差異存在於藝術和生活的各個層面。

有時候,「真實」是說一個虛構故事最震撼的手法,有時候,「謊言」是能讓真相破繭而出的方式。

好的藝術,我覺得不只是告訴人該想什麼,它更像是一面鏡子,反射出的不是什麼美好事物或是殘酷現實,而是觀看者自己,那深處的靈魂。

五句攝影大師說過的話,提升我們看事情的維度

The Old Guitarist, 1904

總結

一句精闢的話不只是能教導我們怎麼做,更能藉著思考背後的道理,認識不一樣處世的價值觀,提升我們看事情的維度。

希望這五句攝影的智慧,能給你不一樣的啟發,在你的攝影路程上註入不一樣的思維,進而拍出不一樣的照片。

關注粉絲團「瘋攝」,給你最棒的攝影知識

相機的一些基礎設置

瘋攝     2021年05月10日

5個初入攝影的必學基礎

瘋攝     2021年05月10日

用系統理論來學手機攝影

瘋攝     2021年05月11日